中國佛教雕塑的同化與發展

通過來自中亞的貿易路線，漢代的一世紀的某個世紀時刻向中國推出了佛教。在第二世紀，根據文學證據，在中國北部地區建立了佛教社區和寺廟。雖然儒家思想和道教在漢代的哲學思想中統治了哲學思想，但佛教逐漸被同化進入中國信仰體系。然而，中國人並沒有容易地擁抱進口的宗教，因為他們的本地人已經紮根了。各種政治和社會環境促進了佛教的採用。 Wudi偉大的哈尼皇帝的繼任者在帝國結束時導致了政治混亂和儒學祛魅。中國人也被佛教實踐所吸引，以增加長壽比較他們傳統的道教紫杉醇的不朽。因此，帝國的細分以及新意識形態的開放思想為最終採用佛教作為宗教提供了燃料。

在六世紀（317-589）期間，中國北方由非中國人統治，使用佛教合法化他們的統治，而稍縱即所的精英階層統治了南方。紀念紀念碑的帝國贊助在中國北方的佛教紮根。還支持從經文官方語言審查文本梵語的翻譯。大型岩石切割洞中的雕像委員會，如雲港和龍騎兵的洞穴是其贊助商熱烈支持的見證。

隨著佛教信仰被吸收，曾經接受印度或非中國外表的神靈逐漸開始改變。不可避免地，改變了數字和他們的身體的面孔，以接受中國的解釋。它在魏朝期間看到了完全審查的模型，龍門石窟來代表北部威氏雕塑的風格。在第五世紀末 - 六世紀初，巨大的身體，格雷科羅馬派生的雕塑品質讓位於更加輝煌，流動，精緻的數字風格。如在Maitreya佛（貓。8）中所見，身體變得尖銳，伸長傾斜肩膀。這一數字不再看到穿著印度的Cassock，而是一種長袖的長袍和腰部圍繞著中國學者的腰部。長袍和窗扇成為抽象的喇叭波在身體上流動。臉上雕刻著凸起的眉毛，狹窄的眼瞼，古老的笑容和高顴骨。皇冠和usnisa是突出和高的。來自北部魏時期的數字是通過線性節奏和優雅的感覺滲透。

在6世紀後期，數字開始改變，身體開始擴大更多。現實主義存在突破，重點是身體的穩定性和質量，而不是飄飄的空皮帷幔。如坐在的石頭日期的菩薩（貓。沒有。柱狀形式由華麗的細節輔成，例如長尾部的珠寶項鍊。詳細的豐富性與身體形態和表達的緊縮相結合，是周（557-581）和SUI（581-618）王朝的亮點，為下一階段的下一階段設定了佛教價型的基礎。

在唐代（618-906），佛教社區達到了一個權力。僧侶被光顧，向印度帶來朝聖，他們與他們帶回文本以及圖標圖畫。例如，著名的宣揚（602-664）前往Nalanda，是佛教研究的重要中心，648年，王Xuanci（死亡C.65）記錄了印度圖片。隨著新鮮的影響，對印度形式的豐滿和圓滿享有盛譽。唐雕塑家開始在七世紀下半葉起止隋下的風格指南。在帷幔下方的身體結構和線路平穩流動的輪廓上越來越關注。不再是雕塑僵硬和表達船尾;對臉上的柔軟充盈和崇高的抑鬱症有一種熱情。唐代大理石大理石（貓，貓，不。

在宋代之前，木材在創造雕塑中的實施可能存在，但是很少的例子正在現存。然而，我們確實知道，雕刻木佛教雕塑尤其是在十世紀以後的十分之一。

除佛陀以外的神靈，例如菩薩，特別是觀音（梵文：Avalokitesvara），也會增加熱情。從蓮花·薩福拉和純土地薩特拉採取的觀音是一種人們能夠與天主教宗教的聖徒相媲美的神靈。輕鬆和非正式的姿勢，觀音可供群眾進入群眾，其同情和恩典對婦女和兒童將神靈與女性化的空氣一起化。佛教神靈的世俗化導致唐風格數字的近地外觀，例如觀音座的大型木頭圖（貓。第11頁）。雖然廖（907-1125）和歌曲（960-1279）期間雕塑保持了現實主義和尊嚴的唐傾向，但它們也被認為是他們稍微更加細長的比例和各種個性化表達。

在明（1368-1644）和清（1644-1912）王朝中，雖然佛教寺廟在整個中國普遍蔓延，但宗教在熱情和熱情中下降，曾經曾經在中國人的心中拍過。大型雕塑的生產給了各種媒體中的更小，更便攜的雕像。這些類型的個人神社是為家庭創造的，或者為人們進行一次舉行。觀音繼續成為受歡迎的女神，這是一個擁抱瓷器，青銅，石頭，甚至漆器的主題。例如，觀音約1475年的罕見且精美的漆木形像是我們的展覽（貓。不。12）。

今天，我們能夠享受佛教形象，這些佛教形象反映中國人民早在一世紀早期歡迎外國宗教的宗教儀式，並繼續通過盛大的歷史。本次展覽中的每種雕塑都是技術性魔力和遠視創造性的勝利。當雕塑家意識到本地風格似乎幾乎無關緊要，當一個人看到所產生的手段經濟的表達中嵌入了嵌入的靈性時。這些雕塑然後也許成為佛教的古蹟和中國的美麗和藝術精神。

最初由Helen Shin寫的Weisbrod Collection（改編）。