在亞洲工作的藝術雜誌的歷史
自從黎明以來，人類就一直在創造藝術。我們知道的一些最早的洞穴圖紙是 大約40，000年。有人認為，早期人類開始製作藝術來交流，傳遞智慧或講故事。
Cloisonné是一種藝術形式，被認為已經存在了數千年，但直到1800年代後期才變得廣泛。這種藝術形式使藝術家可以使用彩色玻璃複製珍貴的寶石。古老的日本技術創造了美麗的作品，這些作品已在世界各地的博物館中展出。
本指南將討論您需要了解的有關Cloisonné的所有信息。了解有關日本藝術的更多信息，以及藝術家如何以多種方式使用此方法。
什麼是Cloisonné？
藝術家使用Cloisonné技術在金屬物體上創建設計。他們將彩色玻璃糊劑放入由青銅或銅線製成的外殼中。藝術家將錘擊或將電線彎曲成所需的任何形狀或位置。
然後，電線外殼被焊接或粘貼到金屬體上。搪瓷或玻璃糊狀物從金屬氧化物中獲取顏色。然後將糊劑塗成主對象的封閉區域。
物體在低溫下發射。重複該過程以填充設計，因為搪瓷被解僱後傾向於收縮。
搪瓷填充後，物體將被輕輕擦拭，以便金屬設計的邊緣開始顯示。然後，他們會被鍍金以增強外觀。
多年來，電線的功能已深入討論。使用電線的原始原因可能是因為金匠被用來用金屬條構造珠寶插座。然後將這些金屬條彎曲以將石頭固定在適當的位置。
人們認為，隨著時間的流逝，藝術家將金屬碎片納入了設計。他們對功能的影響不大，而更多地關注外觀，尤其是因為它們不需要隨著Cloisonné的發展而持有石頭。
Cloisonné什麼時候開始？
許多藝術史學家認為這項技術有 起源於埃及 公元前1800年之前。埃及藝術家鑲嵌有小塊石頭的黃金裝飾品，例如：
- 青金石
- 綠松石
- 石榴石
- 瑪瑙
石鑲嵌物被焊接到金裝飾的肋骨固定在適當的位置。一些研究人員認為，玻璃工人和金匠共同努力，使用人造寶石來模仿或鍛造這些作品。隨著時間的流逝，一塊玻璃取代了石頭。
據認為，克隆塞尼亞源於“塞滿” 法語單詞 這意味著分區或分隔。該術語可以追溯到1700年代。
中國藝術中的克隆式崛起
搪瓷技術在15世紀出現在中國藝術中。該方法從伊斯蘭世界傳來了中國。
Cloisonné在中國被稱為“ Jingtai Blue”。藍色是這種形式的Cloisonné形式的主要顏色。
克隆式搪瓷 在1368 - 1644年的明·金泰皇帝統治期間，達到了他們的受歡迎程度。在14世紀之前，沒有任何已知的搪瓷軟件。
最初，中國藝術鑑賞家對這種藝術感到懷疑。他們之所以如此，部分是因為該技術始於外國。他們沒有立即將其帶到Cloisonné的另一個原因是該設計似乎過於“女性化”。
然而，到18世紀初，康格皇帝在許多帝國工廠中都有一個研討會，這些研討會致力於創建cloisonné搪瓷。
在某些人中 中文和拜占庭式，電線並不總是包含不同的搪瓷顏色。有時，電線被用於裝飾。在其他情況下，兩種搪瓷顏色不會被電線隔開。
日本藝術品的出現
日本藝術家在1800年代中期開始生產克隆式的藝術家。與其他工匠相比，這些工匠創造的作品被認為是非常技術性的。
傳統上，Cloisonné在小區域被用於裝飾。這包括劍配件和建築。
在明治時代，日本土才達到頂峰。該國比以往任何時候都製作了更先進的Cloisonné搪瓷作品。從1890年到1910年的時期被認為是日本牙釉質的“黃金時代”。
這種技術的複興通常被認為是名古屋的Kaji Tsunekichi。 Tsunekichi是一位前武士，在他一生的後期成為金屬山雀。他正在尋找一種補充武士退休後獲得的津貼的方法。
傳奇人士說，Tsunekichi於1838年收到了一些中國的Cloisonné搪瓷。他解構了它，最終製作了一道小菜。 Tsunekichi在明年不懈地工作，直到他能夠複製該技術並創建一個六英寸的盤子。
Tsunekichi開始從那裡創建越來越多的作品。他在1850年代中期開始吸引學生，向他們展示了工藝。他的學生開始教別人，而克隆式技術開始在日本發展。
日本第一家Cloisonné公司
NagoyaCloisonné公司於1871年在Nagoya郊外成立於Toshima。該業務由Tsukamoto Jine'mon和Muramatsu Hikoshichi建立。這兩個人在該領域取得了重大的技術進步，並在1873年的維也納展覽中獲得了獎項。
此後，其他製造公司開始在整個日本出現。 Toshima及其周邊地區成為該國Cloisonné生產的主要樞紐。
在1830年代初期開始緩慢的開始之後，到本世紀末，Cloisonné碎片成為日本最成功的出口和製造物品。來自歐洲藝術家的更先進技術的發明為藝術家開闢了更多可能性。
日本藝術家Namikawa Yasuyuki
Namikawa Yasuyuki是最著名的日本搪瓷藝術家之一。他從1845年到1927年居住。他在1868年左右在京都紀《凱莎（Kyoto Shippo Kaisha）工作》開始了自己的藝術生涯。
Yasuyuki於1874年離開公司，並成立了他的商店。他的作品開始在世界各地的展覽中展示，包括以下內容：
- 巴黎在1878年
- 1876年的費城
- 1877年東京的第一個國家工業博覽會
他的作品可以通過熟練地使用精緻的電線來識別。他還徹底關注了所有作品的細節，這種品質受到收藏家和西方旅行者的欽佩。這些旅行者之一被認為是英國小說家Rudyard Kipling。
Yasuyuki被任命為Meiji皇帝法院的帝國法院藝術家的職位。這不僅是一個令人垂涎和受人尊敬的立場，而且還保證了他的工作當地市場。它還提高了他的作品的價格和價值。
日本克隆式黃金時代
黃金時代的其他大師在黃金時代達到頂峰。除Yasuyuki外，以下藝術家的受歡迎程度增加了：
- Hayashi Kodenji
- Namikawa Sosuke
- kawade shibataro
數百家公司和製造商不懈地努力滿足對Cloisonné搪瓷軟件的需求。
Sosuke開始在NagoyaCloisonné公司工作，但很快就離開了在東京經營其設施。他的作品出現在世界各地的展覽中。
Sosuke還創造了一種獨特的裝飾方式。他的設計散發出看起來像墨水繪畫的外觀。
現代克隆式
巡迴亞洲後，旅行者和商人將帶著克羅伊森尼的碎片回到家中。西方藝術家觀察了所用的方法並開始製作自己的創作。
一位名叫詹姆斯·西托特（James Tassot）的法國畫家於1870年獲得了明格·賈迪尼爾（Ming Jardiniere）。在幾年前北京的“夏季宮殿解僱”期間，這件作品被刪除了。托圖特製作了他的作品，受到新藝術運動的影響。
Cloisonné目前仍然是一種流行的藝術形式。該技術出現在各個地方，包括：
- 手鐲
- 耳環
- 筷子
- 餐具
- 糖果盒
世界各地的藝術家採用了這種方法，將他們獨特的旋轉貼在上面。 Cloisonné是一個艱難而緩慢的過程，使其受到人們的追捧和昂貴。
倫敦藝術經銷商的朱塞佩·埃斯科尼齊（Giuseppe Eskenazi）在2007年就已經為克洛森內（Cloisonné）支付了高昂的價格。大多數作品來自歐洲的收藏。隨著對真實克隆式的需求的增加，價格繼續上漲。
探索Cloisonné搪瓷軟件的歷史
看到Cloisonné搪瓷多年來如何發展，這真是令人著迷。最初在古埃及文化中創新的東西已經發展成為整個藝術運動，它接管了日本和中國文化。從裝飾品到功能性的碗和盤子，都有無數的佩塞列尼。
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