中国佛教雕塑的同化与发展

通过来自中亚​​的贸易路线，汉代的一世纪的某个世纪时刻向中国推出了佛教。在第二世纪，根据文学证据，在中国北部地区建立了佛教社区和寺庙。虽然儒家思想和道教在汉代的哲学思想中统治了哲学思想，但佛教逐渐被同化进入中国信仰体系。然而，中国人并没有容易地拥抱进口的宗教，因为他们的本地人已经扎根了。各种政治和社会环境促进了佛教的采用。 Wudi伟大的哈尼皇帝的继任者在帝国结束时导致了政治混乱和儒学祛魅。中国人也被佛教实践所吸引，以增加长寿比较他们传统的道教紫杉醇的不朽。因此，帝国的细分以及新意识形态的开放思想为最终采用佛教作为宗教提供了燃料。

在六世纪（317-589）期间，中国北方由非中国人统治，使用佛教合法化他们的统治，而稍纵即所的精英阶层统治了南方。纪念纪念碑的帝国赞助在中国北方的佛教扎根。还支持从经文官方语言审查文本梵语的翻译。大型岩石切割洞中的雕像委员会，如云港和龙骑兵的洞穴是其赞助商热烈支持的见证。

随着佛教信仰被吸收，曾经接受印度或非中国外表的神灵逐渐开始改变。不可避免地，改变了数字和他们的身体的面孔，以接受中国的解释。它在魏朝期间看到了完全审查的模型，龙门石窟来代表北部威氏雕塑的风格。在第五世纪末 - 六世纪初，巨大的身体，格雷科罗马派生的雕塑品质让位于更加辉煌，流动，精致的数字风格。如在Maitreya佛（猫。8）中所见，身体变得尖锐，伸长倾斜肩膀。这一数字不再看到穿着印度的Cassock，而是一种长袖的长袍和腰部围绕着中国学者的腰部。长袍和窗扇成为抽象的喇叭波在身体上流动。脸上雕刻着凸起的眉毛，狭窄的眼睑，古老的笑容和高颧骨。皇冠和usnisa是突出和高的。来自北部魏时期的数字是通过线性节奏和优雅的感觉渗透。

在6世纪后期，数字开始改变，身体开始扩大更多。现实主义存在突破，重点是身体的稳定性和质量，而不是飘飘的空皮帷幔。如坐在的石头日期的菩萨（猫。没有。柱状形式由华丽的细节辅成，例如长尾部的珠宝项链。详细的丰富性与身体形态和表达的紧缩相结合，是周（557-581）和SUI（581-618）王朝的亮点，为下一阶段的下一阶段设定了佛教价型的基础。

在唐代（618-906），佛教社区达到了一个权力。僧侣被光顾，向印度带来朝圣，他们与他们带回文本以及图标图画。例如，着名的宣扬（602-664）前往Nalanda，是佛教研究的重要中心，648年，王Xuanci（死亡C.65）记录了印度图片。随着新鲜的影响，对印度形式的丰满和圆满享有盛誉。唐雕塑家开始在七世纪下半叶起止隋下的风格指南。在帷幔下方的身体结构和线路平稳流动的轮廓上越来越关注。不再是雕塑僵硬和表达船尾;对脸上的柔软充盈和崇高的抑郁症有一种热情。唐代大理石大理石（猫，猫，不。

在宋代之前，木材在创造雕塑中的实施可能存在，但是很少的例子正在现存。然而，我们确实知道，雕刻木佛教雕塑尤其是在十世纪以后的十分之一。

除佛陀以外的神灵，例如菩萨，特别是观音（梵文：Avalokitesvara），也会增加热情。从莲花·萨福拉和纯土地萨特拉采取的观音是一种人们能够与天主教宗教的圣徒相媲美的神灵。轻松和非正式的姿势，观音可供群众进入群众，其同情和恩典对妇女和儿童将神灵与女性化的空气一起化。佛教神灵的世俗化导致唐风格数字的近地外观，例如观音座的大型木头图（猫。第11页）。虽然廖（907-1125）和歌曲（960-1279）期间雕塑保持了现实主义和尊严的唐倾向，但它们也被认为是他们稍微更加细长的比例和各种个性化表达。

在明（1368-1644）和清（1644-1912）王朝中，虽然佛教寺庙在整个中国普遍蔓延，但宗教在热情和热情中下降，曾经曾经在中国人的心中拍过。大型雕塑的生产给了各种媒体中的更小，更便携的雕像。这些类型的个人神社是为家庭创造的，或者为人们进行一次举行。观音继续成为受欢迎的女神，这是一个拥抱瓷器，青铜，石头，甚至漆器的主题。例如，观音约1475年的罕见且精美的漆木形象是我们的展览（猫。不。12）。

今天，我们能够享受佛教形象，这些佛教形象反映中国人民早在一世纪早期欢迎外国宗教的宗教仪式，并继续通过盛大的历史。本次展览中的每种雕塑都是技术性魔力和远视创造性的胜利。当雕塑家意识到本地风格似乎几乎无关紧要，当一个人看到所产生的手段经济的表达中嵌入了嵌入的灵性时。这些雕塑然后也许成为佛教的古迹和中国的美丽和艺术精神。

最初由Helen Shin写的Weisbrod Collection（改编）。