在亚洲工作的艺术杂志的历史
自从黎明以来，人类就一直在创造艺术。我们知道的一些最早的洞穴图纸是 大约40，000年。有人认为，早期人类开始制作艺术来交流，传递智慧或讲故事。
Cloisonné是一种艺术形式，被认为已经存在了数千年，但直到1800年代后期才变得广泛。这种艺术形式使艺术家可以使用彩色玻璃复制珍贵的宝石。古老的日本技术创造了美丽的作品，这些作品已在世界各地的博物馆中展出。
本指南将讨论您需要了解的有关Cloisonné的所有信息。了解有关日本艺术的更多信息，以及艺术家如何以多种方式使用此方法。
什么是Cloisonné？
艺术家使用Cloisonné技术在金属物体上创建设计。他们将彩色玻璃糊剂放入由青铜或铜线制成的外壳中。艺术家将锤击或将电线弯曲成所需的任何形状或位置。
然后，电线外壳被焊接或粘贴到金属体上。搪瓷或玻璃糊状物从金属氧化物中获取颜色。然后将糊剂涂成主对象的封闭区域。
物体在低温下发射。重复该过程以填充设计，因为搪瓷被解雇后倾向于收缩。
搪瓷填充后，物体将被轻轻擦拭，以便金属设计的边缘开始显示。然后，他们会被镀金以增强外观。
多年来，电线的功能已深入讨论。使用电线的原始原因可能是因为金匠被用来用金属条构造珠宝插座。然后将这些金属条弯曲以将石头固定在适当的位置。
人们认为，随着时间的流逝，艺术家将金属碎片纳入了设计。他们对功能的影响不大，而更多地关注外观，尤其是因为它们不需要随着Cloisonné的发展而持有石头。
Cloisonné什么时候开始？
许多艺术史学家认为这项技术有 起源于埃及 公元前1800年之前。埃及艺术家镶嵌有小块石头的黄金装饰品，例如：
- 青金石
- 绿松石
- 石榴石
- 玛瑙
石镶嵌物被焊接到金装饰的肋骨固定在适当的位置。一些研究人员认为，玻璃工人和金匠共同努力，使用人造宝石来模仿或锻造这些作品。随着时间的流逝，一块玻璃取代了石头。
据认为，克隆塞尼亚源于“塞满” 法语单词 这意味着分区或分隔。该术语可以追溯到1700年代。
中国艺术中的克隆式崛起
搪瓷技术在15世纪出现在中国艺术中。该方法从伊斯兰世界传来了中国。
Cloisonné在中国被称为“ Jingtai Blue”。蓝色是这种形式的Cloisonné形式的主要颜色。
克隆式搪瓷 在1368 - 1644年的明·金泰皇帝统治期间，达到了他们的受欢迎程度。在14世纪之前，没有任何已知的搪瓷软件。
最初，中国艺术鉴赏家对这种艺术感到怀疑。他们之所以如此，部分是因为该技术始于外国。他们没有立即将其带到Cloisonné的另一个原因是该设计似乎过于“女性化”。
然而，到18世纪初，康格皇帝在许多帝国工厂中都有一个研讨会，这些研讨会致力于创建cloisonné搪瓷。
在某些人中 中文和拜占庭式，电线并不总是包含不同的搪瓷颜色。有时，电线被用于装饰。在其他情况下，两种搪瓷颜色不会被电线隔开。
日本艺术品的出现
日本艺术家在1800年代中期开始生产克隆式的艺术家。与其他工匠相比，这些工匠创造的作品被认为是非常技术性的。
传统上，Cloisonné在小区域被用于装饰。这包括剑配件和建筑。
在明治时代，日本土才达到顶峰。该国比以往任何时候都制作了更先进的Cloisonné搪瓷作品。从1890年到1910年的时期被认为是日本牙釉质的“黄金时代”。
这种技术的复兴通常被认为是名古屋的Kaji Tsunekichi。 Tsunekichi是一位前武士，在他一生的后期成为金属山雀。他正在寻找一种补充武士退休后获得的津贴的方法。
传奇人士说，Tsunekichi于1838年收到了一些中国的Cloisonné搪瓷。他解构了它，最终制作了一道小菜。 Tsunekichi在明年不懈地工作，直到他能够复制该技术并创建一个六英寸的盘子。
Tsunekichi开始从那里创建越来越多的作品。他在1850年代中期开始吸引学生，向他们展示了工艺。他的学生开始教别人，而克隆式技术开始在日本发展。
日本第一家Cloisonné公司
NagoyaCloisonné公司于1871年在Nagoya郊外成立于Toshima。该业务由Tsukamoto Jine'mon和Muramatsu Hikoshichi建立。这两个人在该领域取得了重大的技术进步，并在1873年的维也纳展览中获得了奖项。
此后，其他制造公司开始在整个日本出现。 Toshima及其周边地区成为该国Cloisonné生产的主要枢纽。
在1830年代初期开始缓慢的开始后，克隆式碎片在本世纪末成为日本最成功的出口和制造物品。来自欧洲艺术家的更先进技术的发明为艺术家开辟了更多可能性。
日本艺术家Namikawa Yasuyuki
Namikawa Yasuyuki是最著名的日本搪瓷艺术家之一。他从1845年到1927年居住。他在1868年左右在京都纪《凯莎（Kyoto Shippo Kaisha）工作》开始了自己的艺术生涯。
Yasuyuki于1874年离开公司，并成立了他的商店。他的作品开始在世界各地的展览中展示，包括以下内容：
- 巴黎在1878年
- 1876年的费城
- 1877年东京的第一个国家工业博览会
他的作品可以通过熟练地使用精致的电线来识别。他还彻底关注了所有作品的细节，这种品质受到收藏家和西方旅行者的钦佩。这些旅行者之一被认为是英国小说家Rudyard Kipling。
Yasuyuki被任命为Meiji皇帝法院的帝国法院艺术家的职位。这不仅是一个令人垂涎和受人尊敬的立场，而且还保证了他的工作当地市场。它还提高了他的作品的价格和价值。
日本克隆式黄金时代
黄金时代的其他大师在黄金时代达到顶峰。除Yasuyuki外，以下艺术家的受欢迎程度增加了：
- Hayashi Kodenji
- Namikawa Sosuke
- kawade shibataro
数百家公司和制造商不懈地努力满足对Cloisonné搪瓷软件的需求。
Sosuke开始在NagoyaCloisonné公司工作，但很快就离开了在东京经营其设施。他的作品出现在世界各地的展览中。
Sosuke还创造了一种独特的装饰方式。他的设计散发出看起来像墨水绘画的外观。
现代克隆式
巡回亚洲后，旅行者和商人将带着克罗伊森尼的碎片回到家中。西方艺术家观察了所用的方法并开始制作自己的创作。
一位名叫詹姆斯·西托特（James Tassot）的法国画家于1870年获得了明格·贾迪尼尔（Ming Jardiniere）。在几年前北京的“夏季宫殿解雇”期间，这件作品被删除了。托图特制作了他的作品，受到新艺术运动的影响。
Cloisonné目前仍然是一种流行的艺术形式。该技术出现在各个地方，包括：
- 手镯
- 耳环
- 筷子
- 餐具
- 糖果盒
世界各地的艺术家采用了这种方法，将他们独特的旋转贴在上面。 Cloisonné是一个艰难而缓慢的过程，使其受到人们的追捧和昂贵。
伦敦艺术经销商的朱塞佩·埃斯科尼齐（Giuseppe Eskenazi）在2007年就已经为克洛森内（Cloisonné）支付了高昂的价格。大多数作品来自欧洲的收藏。随着对真实克隆式的需求的增加，价格继续上涨。
探索Cloisonné搪瓷软件的历史
看到Cloisonné搪瓷多年来如何发展，这真是令人着迷。最初在古埃及文化中创新的东西已经发展成为整个艺术运动，它接管了日本和中国文化。从装饰品到功能性的碗和盘子，都有无数的佩塞列尼。
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